综艺《导演请指教》开播，4位制片人和16位导演齐聚。在这样的阵容里，有争议性人物，有跨界导演，有新锐导演，各种类型都占了。
相较于其他人，相国强应该算是学院派的代表了，担任讲师还主编过教材，履历非常好看。
但相国强的作品却遭到了两极分化的评价。
郝蕾：前两部分比较平实，后面花活很多，整个片子的形态意识不统一。
方励：我不喜欢，没有情感。情感是电影的灵魂。
王晶：这个题材香港至少拍过五六十部，这种题材也没有主题。
李成儒：导演不要做那么多的解释和申辩。你呈现出来的是什么样，观众都已经看到了。这个剧本的结构和拍摄手段毫无新意，作为新锐导演应该拿出一些新的东西来。
专业鉴影组：电影创作出来，当它上映、公映之后属于每个观众，并不属于创作者自己。如果每一次都要向观众解释，我到底想讲什么，那是不是天然就屏蔽了和观众沟通的桥梁？
另一种声音，在某种程度上对相国强进行认可。
德格娜：情绪是有价值，但不是唯一的价值。有的电影可能会给你一些思考，这种东西存在也是很好的。
王旭东：镜头已经告诉你的内容，你不能忽视。
专业鉴影组：让大家看到了一种可能性，好的电影才会引起多种解读。一个只有一种解读的电影是贫乏的、不够厚实的电影。他想做的就是他想展示的。
相国强自述，不想将《哪吒》做得太正常，所以他用了很多形而上的方式强化戏剧冲突，制造出一种像喝了酒看或者拍出来的效果。
整个故事里，角色都是功能性的，想要建立的是李拿这个角色权威被压制的生存危机，想表达的是主角屈从于舆论、父权对他的压制以及他在父权压制下的不得已的东西。
同时，在备采中，相国强认为自己的形式虽强，但也没有到形式大过于内容。
不过，形式不大于内容，就代表东西足够好吗？
基础的条件依然是内容。
单就这一轮的两个短片而言，包贝尔和相国强的故事都很老套，但带给人的情绪触动截然不同。前者也有屈从，从哪吒停止跳天台那一刻，他就向现实进行了屈从。可李拿的动因非常模糊，或者说，李拿行为里的很多东西都是模糊的。
内容为王，形式是为了锦上添花。
在没有内容的前提下去做过多形式的延展，实在是无用功。
或许这部短片相导做出来觉得很嗨，但没能找到与观众的平衡点，那就是自嗨。
