日本濑户内海有一个地方，叫做直岛。这个地方可能很多人都没有听说过，但是这里却是近年来非常火热的一个旅游地，特别是年的“濑户内国际艺术祭”落幕后，直岛作为艺术祭的重点岛屿，建筑师安藤忠雄、艺术家草间弥生、美国大地艺术家WalterDeMaria等人合作，将直岛从荒岛变“逃城”，开启艺术之岛的序幕，如今直岛已成为不需艺术祭的光环，成为了建筑与艺术美学双重结合的文化之岛。
“质朴之岛”的奇迹：从荒岛变逃城
直岛的前世今生
相传直岛的“直”取名于日本平安时代，因当时因为保元之乱而泊经此岛的崇德所取名。崇德有感岛民待其亲切、淳朴的样貌，遂将岛屿取名为“直”，即为率直的岛屿。
然而直岛与其他濑户内的小岛一样，因全球化、环境污染等因素，面临人口外流、岛屿价值失衡等危机；急需转型之际，奇迹地迎来了倍乐生企业与安藤忠雄等人。在《安藤忠雄：我的人生履历书》中，他便回忆到，福武先生总穿着长靴在岛上奔波，不带任何大企业家的包袱，以“经济应为文化所用”为志，辛勤地打造直岛的再生奇迹，此举感动了安藤忠雄等人，他与其他艺术家开始着手将因炼铜、工业污染而荒废的孤岛，施予建筑与艺术的魔法。
安藤忠雄与已故律师中坊公平等人，更于年成立濑户内橄榄树基金会，积极投入造林，与当地小学合作，将绿化工作深植小岛教育。
“逃城”
建筑学者李清志称安藤忠雄的建筑为“逃城”，“逃城”源于圣经故事，原意为保护那些误杀他人的庇护之城；安藤式的“逃城”则引申为从现代压力中逃遁的栖身之地──由那一座座清水混凝土所构成的宁静空间。
不同于安藤的建筑偶像柯比意大师的清水模，安藤的招牌清水模建筑，带有一股日本的诗意与素雅，神奇地消化了清水混凝土如此西方的建筑材料。最具代表性的就是柯比意的知名建筑“廊香教堂”。
初次认识建筑，我们第一眼看上的或许是高第那般的天才建筑师──巴塞隆纳“奎尔公园”里倾斜的回廊、与那如同上帝般的建筑曲线；但潜藏的相同建筑语言则是“就地取材、配合自然地景”等，这也是安藤忠雄持续追寻的建筑理念。高第的上帝建筑，或是安藤的静谧清水模，都是人类与自然、美学的对话，就如同遁逃于艺术中的我们，无非是一处庇护之所。
“睡莲”的永生之地：印象派的光影天堂
橘园美术馆
巴黎协和广场旁的“橘园美术馆”有着印象派的西斯汀礼拜堂之称。年建成的美术馆，内部经多次整修，如今展出莫内巨幅睡莲图的两个展厅，依照着画家莫内的想法，修建成椭圆形状，如同他的睡莲池畔那般。
莫内一生画了两百多幅睡莲。整修后的橘园美术馆，将老式的屋顶拆除，改为玻璃天窗，再以纱网过滤强光，细心呵护每幅长幅睡莲的光影状态。初踏入橘园睡莲展厅的人，不免为其画作与展厅的契合而惊叹；而这般艺术品与建筑的和谐状态，安藤忠雄的地中美术馆，可谓另一首艺术与建筑的睡莲协奏曲。
藏于地底的地中美术馆，建于直岛的一处盐田山丘上，于外观看不见建筑造型，地景维持着原来的样貌，可谓一次安藤式的建筑绮想。建筑师柯比意提出的“散步建筑”概念，主张“斜坡”构造可产生空间的特殊体验；安藤忠雄于地中美术馆大量使用坡道──初入美术馆遇见的方形天井、或如散落冈山产石灰岩的三角庭院，都围绕着斜坡廊道，这使美术馆的空间因光线、时间、清水混凝土建材等因素，每人的建筑散步经验也各异。
莫内与安藤
莫内一生追寻的光影，如同《安藤忠雄——光与影的建筑之旅》一书中提到的，安藤自小住在无光的长屋里，在昏暗的环境中寻找氤氲的光影，则成了他儿时的游戏；而艺术家JamesTurrell更是长年醉心于光线与空间等主题，于作品中多次进行关于光媒介的实验，几人的作品与安藤的建筑相遇，似乎是以光影为牵引，而后空间与艺术彼此礼赞。
地中美术馆内不可拍照，同每个人对于光影的诠释不同般，感官上不带相机去经验，不失为一次好的美学沉思，比方站在素白的莫内睡莲展厅内，或坐在作品《OpenSky》下方一个午后，感受JamesTurrell关于认知与光线的创造，都是安藤所建的“逃城”般的艺术与建筑天堂；或如导演蔡明亮的《你的脸》揭示的，那是我们日常中缺乏的美感经验，你必须去寻找，如此一来，平凡的十三张脸，也能成为一幅幅如画般的动态肖像。
物派艺术的哲学殿堂
李禹焕美术馆
初遇韩国艺术家李禹焕是于釜山的“SpaceLeeUfan”，此李禹焕空间展有他的几件标志性作品，如《FromPoint》（从点）、《FromLine》（从线）等。上述的两系列画作，不妨作为一处认识李禹焕作品概念的开始，循序地往他的雕塑作品《Relatum》（关系项）等系列看去，或许能减少第一次遇见李禹焕艺术的困难。
观看李禹焕的“单色画”时，您看的不再是构图等绘画要素，如他于日本艺术杂志《美术手帖》的访谈中提到的，观众常在他的画前比手画脚，像在追踪线条。动作、举止成了他的画作重点，行为等作品的展演过程建构了李禹焕的绘画、雕塑作品中“相遇”这个概念，如此一来，“相遇”的场所便显得十分重要。
李禹焕的艺术美学
李禹焕在乎画作与观者、空间的共鸣，而不单是作品呈现本身，安藤忠雄的建筑便提供了这样互动的场域，使“观看”与“被看”浑然成为一个整体；画作里的空白与安藤建构的展场，同前来参展的人群，形成一次完整的“对话”。
我们常以宗教去解释一些超然的存在，李禹焕的雕塑作品也经常被这样诠释，因其使用的原石、铁板、余白效果等方式，使佛、道等“无”、“禅”」概念常与其作品挂钩；但事实上，以哲学家梅洛庞蒂（MauriceMerleau-Ponty）、海德格（MartinHeidegger）等现象学式的哲思切入，或许才更为贴近艺术家李禹焕的创作概念。
李禹焕于年移居日本，为日本战后年末、年初“物派”艺术运动（Mono-ha）的核心人物。如同日本艺术史学者富井玲子（ReikoTomii）所着《物派的六点矛盾》里提到的，解析“物派”非属易事，因其复杂的论证背景，作品给人一种难以捉摸的感受；或如物派艺术以“物”为核心，同时又怠忽“物”等多重辩证，都需一一与作品、创作行动等结合观看、或“解构”观看，才能理解每件“物”作品的深意。
日本的物派艺术运动，代表了一次战后的亚洲艺术突起，其与美国的极简主义、意大利的贫穷艺术等互相呼应。安藤忠雄与李禹焕于直岛的合作，展现了空间与艺术的震荡效果，不失为一次认识“物派艺术”或“单色画”艺术的起始点。
直岛“家计画”等各色老屋再生
“家计画”艺术区
热爱安藤建筑的人，可继续行至直岛本村港地区的“家计画”艺术区（ArtHouseProject），此处有安藤忠雄少数的木造建筑──南寺，南寺展有安藤忠雄与JamesTurrell的另一合作《BacksideoftheMoon》。而除了南寺外，《ANDOMUSEUM》那百年老屋与安藤忠雄的清水模新旧共生的景象，也不禁使人惊叹其建筑再造的能力。
“家计画”使老旧空屋再生，以艺术方式联结当地记忆、再造美学地景。此外，宫浦港旁的温泉馆，亦为艺术家大竹伸朗的著名改造。此处原为福武先生的房子，经捐赠后，如今化身为澡堂与艺术的公共建筑。
喜爱直岛的旅人，更可于直岛“贝尼斯旅店”（BenesseHouse）稍作停留，体验于美术馆休憩一晚的宁静，继续感受安藤忠雄所造的自然与艺术空间。旅店采预约制，若没有打算过夜，BenesseHouse也开放部分区域可供参观。
最后，前往直岛，可于冈山的宇野港及高松的高松港搭船，抵达处则有宫浦港及本村港两地，船班选择上也有高速船、大型船舶等等。
那么，不知道你觉得这里怎么样呢？大家以后如果有机会的话，不妨趁空闲时间来一趟吧！欣赏一下大师的建筑艺术美学，相信会让你有所收，不虚此行。