最近《导演请指教》播出后火了。
最大的亮点不是看导演们拍摄的电影比赛作品，
而是看大家怎么辩论，
参赛导演、制片人阵营、专业鉴影团和大众观影阵营四方的“争吵”，
“吵”的核心——什么算好电影？好电影的标准究竟是什么。
一种是大众看得懂而且纷纷叫好的好电影，
一种是比较小众的，或者是导演想表达自我的，或者是专业鉴影团称赞的，但是大众看不懂的好电影。
Part.1四个阵营，代表四种视角与态度
节目的设定是由四位行业顶尖制片人，集结16位蓄势待发的导演，号召数十位演技精湛的实力演员，共同创作影视作品，直面真实行业生态，最终16位导演争取最优拍片机会，角逐年度最具价值导演荣誉。
1.导演阵营：
我们对于导演的感知，熟悉而又陌生，是精神和艺术层面令人仰视的存在。
而这个节目相当于把导演从高高在上的神坛拉到了人间。我们用看综艺节目的形式，去看导演在荧幕之后走到台前，了解他们在幕后的创作过程和最终的呈现，可以说是很有看点的。
导演阵营：关锦鹏、包贝尔、毕志飞、蔡康永、德格娜、韩雪、梁龙、宁元元、钱宁黄、王文也、王暘、王一淳、吴中天、吳鎮宇、相国强、曾赠十六位导演。
导演站在舞台上接受大家面对面的点评，喜欢或不喜欢，赞美或指责。当大家都赞美的时候还好，而当有不同的声音出现时，导演们显然还没有做好这种被人批评的心理准备，脸面上是挂不住的：你又懂什么？我想怎么拍就怎么拍。
2.制片人阵营：
制片人的主要作用是什么？
一般全权负责剧本的统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。当然制片从职责上可以分为很多工种，比如生产制片、生活制片、外联制片等等。可以说，制片人是整个影片从筹备到上映的核心。
那对制片人来说，如何评价一部作品的好与坏呢？
那就是：制片人需要找到打开电影市场的钥匙，获得口碑和票房的双丰收。
制片人明白电影是拍给观众的，不是拍给自己的。
制片人需要作出提前的预判，才能在赔钱和赚钱之间找到一个动态的平衡点。
从社会责任、人生意义、生活哲学方面去把控。
项目的选题策划-电影的生产管理—投资的布局—盈利模式的搭建—市场的预估、营销的决策——人才的组合、团队的管理，这几个流程都是关系到一部电影是否运营起来的关键因素。
导演是把控影片的质量，而制是控制电影能否成功上映，以及能否赚钱的因素。
制片人阵营：王晶、方励、陈祉希、郝蕾。
3.专业鉴影组阵营：
一个优秀的影评人，首先必须是像事业一样喜爱看电影，喜欢钻研。
并且系统的、专业的学习和看过大量的影片。
他们有更加敏锐的捕捉能力和洞察能力，他们通过大量的看电影、研究电影、点评电影，伴随着与导演一起的成长，自然而然有了鉴别力和判断力。
他们有的也在从事着电影相关的教育工作，比如传媒学的研究，或者在这个领域具有一定的影响力。
他们的观点有时候能接近导演，而又超越了普通观众对电影的解读和审美能力。
4.大众观影组阵营：
普通大众的喜好就因人而异了，我们更多的是去表达直观的观影感受以及自己的偏好。
这部电影好看，不好看。
花钱来看这部电影值不值得。
Part.2同一件作品，不同阵营的反映截然不同
首先我们建立一个前提和认知：任何一个导演都想要拍好片，不想拍烂片。
不管导演的水平如何，都是自己的心血，是自己的作品。
可是最终呈现出来，影评人的点评、观众的反映，有时候完全不同。
从前两期节目来看，作品本身大多没有太多值得探讨的内容，反而是导演、制片人、鉴影团和普通观众之间的争辩更有看点，完全抢了作品本身的